• La Fundació ”la Caixa” i l’Ajuntament de Gandia, en col·laboració amb l’Autoritat Portuària, presenten aquesta experiència gràcies a la tecnologia de realitat virtual
• El projecte Symphony, impulsat per la Fundació ”la Caixa”, proposa a l’espectador viure i gaudir la música clàssica com mai ho havien fet —gràcies a la tecnologia de realitat virtual (VR)—, i el convida a sentir-se com un músic més dintre de l’orquestra.
• Sota la batuta de Gustavo Dudamel i amb més d’un centenar de músics integrants de la prestigiosa Mahler Chamber Orquestra, el públic podrà escoltar la música d’una forma única que, inclús, li permetrà entrar a l’interior d’instruments.
• Aquest viatge emocional, guiat pel prestigiós director veneçolà, està protagonitzat per les composicions de Ludwig van Beethoven, així com de Gustav Mahler y Leonard Bernstein.
• Symphony ha estat reconeguda amb el Premi Project of Influence 2023, impulsat per The Best in Heritage amb el suport del Consell Internacional de Museus (ICOM en les seues sigles en anglés) i l’organització Europa Nostra. Aquest guardó se suma al ja rebut el setembre de 2022 quan el projecte es va alçar amb un dels European Heritage Awards, impulsats per l’organització Europa Nostra i la Unió Europea, en la categoria d’Educació, Formació i Habilitats. També ha estat premiat als Thea Awards i al 40 Vancouver International Film Festival. A més, va quedar finalista al 74 Festival Internacional de Cinema de Cannes.
• Les dues pel·lícules que formen part d’aquest projecte itinerant – amb guió i direcció d’Igor Cortadellas- faran parada a Gandia e partir del 26 de juny de 2024.
Symphony. Un viatge al cor de la música. Dates: del 27 de juny al 23 de juliol de 2024. Concepció, direcció i producció: Fundació ”la Caixa”. Idea original, guió i direcció artística: Igor Cortadellas. Direcció musical: Gustavo Dudamel. Lloc: Passeig del Port (Gandia)
L’alcalde de Gandia, José Manuel Prieto; la responsable territorial de la Fundació ”la Caixa” a la Comunitat Valenciana, Soraya Casado; el director del Centre de Banca Privada de CaixaBank, Miguel Ángel Vila; i l’assessor del projecte, Marcel Gorgori, han presentat avui Symphony, un viatge virtual al cor de la música clàssica.
La pel·lícula Symphony, impulsada per la Fundació ”la Caixa”, amb la col·laboració del director Gustavo Dudamel, ha estat recentment reconeguda amb el premi Project of Influence 2023, impulsat per The Best in Heritage amb el suport del Consell Internacional de Museus (ICOM en les seues sigles en anglés) i l’organització Europa Nostra. Aquest guardó se suma al ja rebut el setembre de 2022 quan el projecte es va alçar amb un dels European Heritage Awards, impulsats per l’organització Europa Nostra i la Unió Europea, en la categoria d’Educació, Formació i Habilitats. També ha estat premiat als Thea Awards, certamen de referència en la indústria de l’entreteniment temàtic, amb el Thea Award foir Utstanding Achievement – Immersive Experience i amb el 40 Vancouver International Film Festival (VIFF Immersed 2021) amb el Best Cinematic Live Action Award. A més, el projecte va rebre una menció especial al Guanajuato International Film Festival, de Mèxic, i va quedar finalista al 74 Festival Internacional de Cinema de Cannes, a l’àmbit Cannes XR– Marché du film, dirigit a films de realitat virtual.
Com a novetat, l’espectador pot situar-se enmig d’una orquestra simfònica en aquesta experiència immersiva puntera a partir de tecnologia de realitat virtual, que després de la seua estrena inicial al Museu de la Ciència CosmoCaixa (Barcelona), segueix el seu periple itinerant en el marc d’una gira que recorrerà un centenar de ciutats d’Espanya i Portugal durant deu anys.
El punt de partida del projecte Symphony, en el qual s’ha treballat durant més de quatre anys, era parlar del poder emocional de la música des d’un vessant divulgativa. La Fundació “la Caixa” va apostar des del primer moment per la realitat virtual com la millor forma d’explicar aquesta història. La tecnologia més puntera ha facilitat el que d’una altra manera no hauria estat possible: seure al costat dels violins en una gran orquestra simfònica mentre interpreten Beethoven. La voluntat és poder seduir tota mena de públic, també els que ja són coneixedors de la música clàssica.
Symphony és una experiència immersiva en dos temps: comença amb una pel·lícula panoràmica que introdueix els espectadors en aquest viatge guiant-los només a partir de sons. Posteriorment, comença l’experiència de realitat virtual.
Quan l’espectador es col·loque les ulleres veurà com, de sobte, el seu entorn ha canviat. Ara es troba en el Gran Teatre del Liceu, assegut en una cadira i el mestre Gustavo Dudamel, ànima de la Fundació Gustavo Dudamel, li dona la benvinguda. A continuació, es veurà envoltat dels músics d’una orquestra simfònica, tots guardant silenci, esperant la indicació del director, que donarà enèrgicament l’entrada de la 5ª Simfonia de Ludwig Van Beethoven. Les famosíssimes quatre notes que donen inici a aquesta simfonia marquen l’inici de l’experiència.
L’espectador veurà als músics distribuïts per l’escenari de la seua forma habitual, per famílies de cordes, vent, metall, percussió, i els sentirà a la vora d’una forma real, així com viurà de ple l’energia i la mirada del director, situat just davant seu. Aquest experiment musical l’hi permetrà girar el cap de banda a banda i amunt i avall per adquirir noves vistes i perspectives d’una orquestra simfònica i els seus instrumentistes.
Aquest projecte itinerant ideat i impulsat per la Fundació “la Caixa” ofereix l’oportunitat d’entendre, a través de la imatge i de la música, com des de la simplicitat d’un tros de fusta o de la rudesa d’un tros de metall es construeix un univers tan sofisticat i bell com el d’una orquestra simfònica. D’aquesta forma, Symphony desconstrueix l’orquestra per mostrar la seua simplicitat, fet que contrasta amb l’arc infinit de recursos que ofereix als compositors per expressar idees i emocions. La vivència ofereix a l’usuari una escolta emocionalment activa: gràcies als canvis de posició de la càmera 360° dintre de l’orquestra, l’espectador escoltarà i sentirà la música d’una forma nova i sorprenent i experimentarà les diferents famílies d’instruments .
Experiència immersiva en dos temps
Aquesta experiència immersiva té una durada aproximada de quaranta minuts, repartida en dos temps. Comença amb la projecció d’una pel·lícula panoràmica i segueix amb un salt a la realitat virtual que permet un visionament en 360 graus de la Mahler Chamber Orquestra, dirigida per Dudamel i gravada al Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
La proposta transcorre en dos temps: el primer espai està dedicat a la projecció d’un film en pantalla gran (12 minuts) i el segon està destinat a la pel·lícula de realitat virtual (12 minuts).
En el primer àmbit es brindarà un preàmbul sonor i visual de la vivència virtual. Es tracta d’una pel·lícula sense paraules en la qual el so i la música condueixen la història. La finalitat és generar una oportunitat per prendre consciència dels paisatges sonors que ens envolten, diàriament i en qualsevol lloc.
Tres joves músics de diferents parts del món protagonitzen aquesta projecció inicial, rodada a Colòmbia, Nova York i a la costa mediterrània, A través del retrat dels sons i de les músiques pròpies dels llocs on viuen, podrem entendre com cadascú d’ells està connectat amb els sons i la música del seu entorn. Mitjançant aquest mosaic de contrastos, l’espectador descobrirà com aquests sons aleatoris, gràcies a l’enginy de l’ésser humà, es converteixen en música connectant així diverses cultures.
Un cop vist aquest primer audiovisual, els espectadors accediran a l’experiència musical de realitat immersiva a través dels dispositius de realitat virtual. Després d’escoltar la 5a Simfonia de Beethoven i de veure de ben a prop a Gustavo Dudamel, la vivència es traslladarà a un altre espai: el taller d’un lutier. Allà, el públic podrà sentir el so de la fusta sent esculpida per les mans de l’artesà, abans d’introduir-se a dins del violí en el qual treballa i, posteriorment, a l’interior d’una trompeta.
Posant l’accent en el poder emocional de la música, l’espectador apareixerà acompanyat de la melodia de l’inici de la 1a Simfonia de Gustav Mahler, envoltat d’un entorn íntim i especial, abans de finalitzar el seu viatge, de nou amb l’orquestra, que ara interpreta el jovial Mambo de West Side Story, Leonard Bernstein.
Més de 250 persones involucrades en el projecte
La idea original del projecte va sorgir fa quatre anys del Departament de Música de la Fundació “la Caixa”, que va encarregar la direcció artística al músic i creatiu Igor Cortadellas. Ell va dur a terme l’elaboració del guió i una recerca de la tecnologia adequada. La direcció musical va recaure en el director d’orquestra Gustavo Dudamel, qui es va encarregar de validar i arredonir l’ambiciós projecte. A partir de llavors es va convocar un concurs per desenvolupar la part tècnica, que va guanyar l’empresa barcelonina de postproducció i generadora d’efectes visuals i animació digital Glassworks.
Un cop aquesta companyia es va sumar a bord del projecte, va escollir l’estudi Visualise, amb seu a Londres, per completar l’execució de feines relacionades amb la realitat virtual, gràcies a la seua expertesa en el sector. Ambdues companyies, sota la direcció d’Igor Cortadellas i el seu equip IgorStudio, van supervisar la planificació de la producció i van crear eines per millorar la preproducció i la producció del procés. Un dels desafiaments principals amb els quals es van topar va ser el de decidir on col·locar la càmera de 360 graus a l’hora de fer la gravació. Per trobar la vista més natural i realista per un espectador dintre de l’orquestra, van crear una eina en 3D a través d’un software per veure per avançat en quina part del teatre es podia posicionar la càmera, i saber què és el que veuria.
La filmació final va tindre lloc al Gran Teatre del Liceu de Barcelona l’agost de 2019 a través d’un prototip de càmera Meta One creada per a l’ocasió, que va permetre gravar escenes amb poca llum i amb un rang dinàmic més gran que qualsevol altra càmera de 360 graus existent, fruit de la seua lleugeresa i menor mida en comparació amb la resta. Això va permetre una gravació més propera i íntima de l’orquestra.
La gravació de so per a Symphony es va fer utilitzant l’última tecnologia. Es va fer ús l’àudio en xarxa per a utilitzar les longituds de cablejat al mínim. Un sol cable va transportar un total de 84 canals d’àudio a 96 kHz i 24 bits. La configuració del micròfon en si va usar tècniques d’enregistrament en 3D d’última generació. Tots els grups instrumentals van ser meticulosament gravats amb una mescla de micròfons digitals d’alta qualitat, així com de tipus analògic per recrear tots els matisos de l’orquestra i generar una experiència 360°, que acompanya la mirada de l’espectador.
En total, més de 250 persones han treballat i col·laborat per fer realitat aquest projecte. D’aquests, un centenar en l’àmbit artístic; des del luthier David Bagué, i sota la batuta de Gustavo Dudamel, als 60 extraordinaris mentors de la Mahler Chamber Orchestra i 41 joves artistes de la Fundació Gustavo Dudamel, representant a ciutadans de 22 països de 5 continents (procedents dels Estats Units, Hong Kong, Japó, Espanya, Noruega, Veneçuela, Colòmbia, Corea, Suècia, França i Argentina) donen vida a obres mestres del repertori clàssic, mentre amplien l’accés de la joventut a la música i les arts, oferint-los eines i oportunitats per forjar els seus futurs creatius.
Tecnologia al servei de la creativitat
El concepte visual d’aquesta experiència en realitat virtual combina la imatge real filmada en 360° (live action) amb la imatge generada per ordinador (CGI) i efectes visuals creats a través de (VFX), que recreen universos onírics que també troben inspiració en la natura per completar la bellesa de l’experiència.
Les seqüències gràfiques van guanyant complexitat a mesura que avança el viatge i són fruit de múltiples capes i textures que se superposen i s’adapten als canvis de la partitura per tirar endavant el viatge més orgànic.
El projecte Symphony és una experiència de caràcter pedagògic, cultural i lúdic pensat per a tots els públics a partir dels 8 anys, que no inclou moviment físic per part de l’usuari, ja que el principal objectiu és el de fomentar l’escolta de la música. A causa de la mateixa tecnologia VR i, a manera de recomanació, existeixen algunes restriccions, com ara menors de 8 anys i persones amb epilèpsia o amb vertígens, entre d’altres.
Biografies
Gustavo Dudamel
Gustavo Dudamel creu que la música té el poder de transformar vides, inspirar i canviar el món. A través de la seua presència al podi i del seu suport a l’educació artística, Dudamel ha donat a conéixer la música clàssica a nous públics al voltant del món, i ha ajudat a facilitar l’accés a les arts a innombrables persones de comunitats sense accés a aquestes.
Considerat un dels millors directors del panorama actual, Dudamel es va formar des de nen a El Sistema, un programa d’entrenament musical d’immersió iniciat el 1975 pel mestre José Antonio Abreu. Inspirat per aquest mètode, Dudamel, la Filharmònica de Los Àngeles i els seus aliats comunitaris van fundar l’Orquestra Juvenil de Los Àngeles (YOLA, per les seues sigles en anglés) el 2007, que ara serveix a més de 1.300 músics proveint instruments lliures de cost, instrucció musical intensiva, suport acadèmic i entrenament de lideratge. En reconeixement a l’activisme de Dudamel en defensa de la proliferació de les arts al llarg del continent americà, el 2019 va ser honrat com una estrella al Passeig de la Fama de Hollywood i va rebre el Premi a l’Artista Distingit de 2019 de la Societat Internacional per a les Arts Escèniques (ISPA). L’octubre de 2021, la YOLA va inaugurar el seu propi edifici permanent i multipropòsit: el Centre Judith y Thomas L. Beckmen de la YOLA a Inglewood, dissenyat per l’arquitecte Frank Gehry.
El 2021 la Fundació Dudamel va presentar el seu primer “Encuentros Europeo” a Espanya per explorar la unitat cultural i celebrar l’harmonia, igualtat, dignitat, bellesa i respecte a través de la música. Aquell mateix any, Dudamel va dirigir la llegendària partitura de Bernstein per la nova adaptació de Steven Spielberg de West Side Story. L’abril de 2022, Dudamel va dirigir LA Phil i grup estel·lar en una nova producció de Fidelio, l’única ópera de Beethoven produïda en col·laboració amb el Deaf West Theatre de Los Àngeles, guardonat amb el Premi Tony®, intèrpretes sords del Coro de Manos Blancas de El Sistema de Venezuela i la Fundació Dudamel.
Mahler Chamber Orchestra (MCO)
Mahler Chamber Orchestra (MCO) es va fundar el 1997 amb la visió compartida de ser un conjunt lliure i internacional, dedicat a crear i compartir experiències excepcionals relacionades amb la música clàssica. Amb 45 membres que abasten 20 països diferents en el seu nucli, la MCO funciona com un col·lectiu nòmada de músics apassionats que s’uneixen per gires específiques a Europa i tot el món. L’orquestra està en constant moviment: fins a la data, ha actuat en més de 40 països dels cinc continents. Es regeix col·lectivament pel seu equip directiu i la junta de l’orquestra; les decisions es prenen democràticament amb la participació de tots els seus músics.
El so de la MCO es caracteritza per l’estil de música de cambra del conjunt d’execució entre les seues personalitats musicals diverses. El seu repertori principal, que comprén des dels clàssics vienesos i els primers períodes romàntics fins a les obres contemporànies i les estrenes mundials, reflecteix l’agilitat de la MCO per travessar fronteres musicals.
Igor Cortadellas
Després de formar-se musicalment i graduar-se com a oboista al Conservatori Superior de Zuric, Igor Cortadellas (Barcelona, 1976) inicia una carrera professional com a intèrpret i docent d’aquest instrument. Paral·lelament als seus estudis de música, es forma com a fotògraf i cursa un màster de guió i vídeo digital a la Universitat Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona.
L’any 2008 va fundar l’estudi creatiu Igor Studio: el doble camí de la seua formació, música i imatge, troba un punt de confluència en el camp de la creativitat aplicada al món de la imatge i audiovisual.
Igor Studio, estudi creatiu guardonat, crea i produeix continguts cinematogràfics des d’una clara vocació artística i humanística, amb històries que emocionen i conceptes visuals que inspiren. Especialitzat també en la projecció de campanyes globals arreu del món, ajuda a connectar les institucions amb les seues audiències.
Igor Studio ha rebut la confiança, entre d’altres, de Cecilia Bartoli, Martha Argerich, Valeri Guérguiev, Mahler Chamber Orchestra, Rundfunk–Sinfonieorchester Berlin, Fort Worth Symphony Orchestra Dallas, Gran Teatre del Liceu i L’Auditori de Barcelona, Ópera de Tenerife, ADDA Simfònica, Deutsche Grammophon, Harmonia Mundi, Sony, Decca, Warner i Universal.
La seua tasca ha estat reconeguda amb diversos premis. Aquest any cal destacar el LUX en la categoria de publicitat, per la campanya amb ADDA Simfònica.
Llista de les músiques de Symphony
Músiques que apareixen a la pel·lícula panoràmica:
• “Pièce en forme de Habanera” per a violoncel i piano de Maurice Ravel
• Take Five de Paul Desmond
• El Pájaro Amarillo de Rafael Campo Miranda
• Primer moviment de la 5a Simfonia de Ludwig Van Beethoven
Músiques que apareixen a l’experiència de realitat virtual (VR):
• Primer moviment de la 5ª Simfonia de Ludwig Van Beethoven
• Segon moviment de la 7ª Simfonia de Ludwig Van Beethoven
• Primer moviment de la 1ª Simfonia de Gustav Mahler
• Cançó Mambo de la pel·lícula West Side Story, de Leonard Bernstein.
